sábado, 31 de outubro de 2015

TIAGO ABRAVANEL FAZ SHOW EM PROL DE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL



    O ator e cantor Tiago Abravanel, o Fran da série “Chapa quente”, da Globo, fez um show beneficente no último dia 28, em São Paulo. Com ingressos a R$ 450, os convidados que foram ao evento no Hotel Unique, no Jardim Paulista, em São Paulo, também participaram de um coquetel e um jantar assinado pelo Chef Emmanuel Bassoleil.
    A cerimônia, comandanda por Fernando Rocha, jornalista e apresentador do programa “Bem-Estar”, teve como objetivo ajudar a Laramara – Associação Brasileira de Assistência à Pessoa com Deficiência Visual.

 
    “Acho muito importante apoiar projetos sociais, na verdade, cresci vendo a minha fazendo isso. Acredito que apoiar esse tipo de ação é o mínimo que podemos fazer para termos um país melhor. Utilizar a minha arte em prol dos outros é um ato de amor. Para mim é uma honra ser chamado para fazer parte deste grande projeto da Laramara, afirma Tiago.
Foto: Adriano Fagundes

sexta-feira, 30 de outubro de 2015

O DIA EM QUE OS MARCIANOS INVADIRAM A TERRA

 
 
    Quando milhões de ouvintes sintonizaram a rádio CBS naquela noite de 30 de outubro de 1938, era narrada uma invasão de marcianos assassinos e impiedosos contra os Estados Unidos. De acordo com um programa da rádio, os extraterrestres haviam pousado em Chicago e St. Louis, aniquilado as forças de defesa, envenenado o ar com gás tóxico, entre outras coisas terríveis.
 
    Estima-se que quase um milhão de pessoas pensaram que isso tudo estivesse realmente acontecendo. Porém, parte dos ouvintes da rádio perdeu a parte inicial do programa, que explicava que companhia "Mercury Theater", de Orson Welles, estava fazendo um rádio-teatro, inspirado no livro de ficção científica "A Guerra dos Mundos", de H.G Wells, em que a Terra é invadida por marcianos. Até que o mal entendido fosse desfeito, na vida real, pessoas tentavam fugir de carro por rodovias e outros imploravam por máscaras de gás para a polícia.
 
Orson Welles
 
 
    Orson Welles tinha apenas 23 anos quando isso tudo aconteceu. Assim que a notícia do pânico nas ruas chegou aos estúdios da CBS, Welles foi ao ar para lembrar os ouvintes que tudo não passava de ficção. A Comissão Federal de Comunicação investigou o caso, mas não encontrou nenhuma lei que tivesse sido desrespeitada durante a apresentação de A Guerra dos Mundos. Após o caso, Welles temeu pelo fim da sua carreira, mas, na realidade, a publicidade gerada por isso resultou na sua contratação por um estúdio de Hollywood. Em 1941, ele dirigiu, escreveu, produziu e atuou no filme Cidadão Kane, considerado por muitos o maior filme norte-americano já produzido.
 

quinta-feira, 29 de outubro de 2015

CINEMA EM TIRAS - DE VOLTA PARA O FUTURO - PARTE 5




CURIOSIDADES SOBRE "DE VOLTA PARA O FUTURO"

16. Homenagem a Kubrick

O grande gênio do cinema é homenageado pelos produtores em uma cena que Marty McFly conecta sua guitarra em um amplificador no laboratório do Doc Brown. Ao fazer isso, aparece um letreiro com CRM 114. As letras são o nome do decodificador que aparece em “Doutor Fantástico” e os números se referem ao código de exploração de Júpiter em “2001 – Uma Odisseia no Espaço”.


17. Homenagem a Spielberg

Em uma cena de 1955, aparece um cinema que está exibindo os filmes “A Boy’s Life” e “Watch the Skies”. Trata-se de dois títulos iniciais de filmes de Steven Spielberg, que é um dos produtores da obra: “E.T. – O Extraterrestre” e “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”.

18. Homenagens a clássicos da ficção científica

Apesar de haver uma certa rivalidade entre os fãs de “Star Wars” e “Star Trek”, a homenagem às duas sagas é uma unanimidade. Em 1955, Marty McFly se apresenta como Dart Vader ao seu pai para convencê-lo a ir ao baile e, de quebra, faz a saudação vulcana.

19. Mesmo cenário

Você já teve a sensação de ter visto a rua principal do filme em alguma outra produção? Pois você está certo: o cenário foi compartilhado com “Gremlins”, de 1984.
 
 

20. De volta ao passado

No primeiro filme, McFly retorna a 5 de novembro de 1955 – mesma data da viagem no tempo de “Um Século em 43 Minutos”, de 1979.
 
 

21. Marty McFly muda o futuro

Marty se escontra com Doc Brown no estacionamento do shopping Twin Pines (Pinheiros Gêmeos). Brown explicado que o estabelecimento havia sido construído em uma antiga fazenda que tinha duas árvores juntas. Ao voltar no tempo, em 1955, McFly se choca com o DeLorean em uma das árvores e ao retornar a 1985 descobre que agora o shopping se chama Lone Pine (Pinheiro Solitário).

22. Erro de timing

O filme contém alguns erros de timing. Marty encontra sua família em novembro de 1955 assistindo a um episódio do seriado “The Honeymooners” que só passou um mês depois! Além disso, a guitarra Gibson ES-345 que ele usa para tocar no baile só foi produzida em 1958.
 
 

23. Cachorro de verdade?

Você se lembra que Doc Brown coloca um cachorro dentro do DeLorean para testar a viagem no tempo? Pois então: nas cenas à distância, trata-se de uma pessoa fantasiada de cachorro! Só vemos um cão de verdade quando a cena é em close.

24. Chimpanzé

Originalmente, o animalzinho de estimação de Doc Brown não era um cachorro, mas um chimpanzé.
 
 

25. Palíndromo

O nome completo do cientista é: Doc Emmett Lathrop Brown e esconde algumas brincadeiras. Lido de trás pra frente, Emmett fica parecido com “time” (“tempo”, em inglês), e Lathrop forma a palavra “portal”.

26. Skate com especialista

O esporte não era muito popular quando o filme foi gravado, mas os produtores tiveram a ajuda de um cara que viria a se tornar uma lenda do skate: Tony Hawk. Além dele, Per Welinder, campeão europeu da modalidade, também é consultor do filme.
 
 

27. Playboy

Quando o primeiro filme passou na televisão norte-americana em 1990, ele continha uma cena bônus: Doc Brown aparece folheando uma Playboy daquele ano.
 
 

28. Calvin Klein

Marty McFly usa o nome do famoso estilista ao viajar para 1955 – Calvin Klein já era famoso nos anos 80.
 

29. Pendurado na torre

No início do filme, aparece uma miniatura da torre do relógio com um homem pendurado nela. No final do filme, descobrimos que Doc Brown fica pendurado no relógio.
 
 

30. Continuações

Enquanto filmavam a continuação, que se passaria em 1885, os produtores acharam que tinham material para dois filmes. Assim, a primeira ideia de continuação virou a terceira parte da trilogia, e o segundo filme se passa no futuro: justamente no ano em que estamos vivendo, 2015.


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quarta-feira, 28 de outubro de 2015

O HOTEL QUE INSPIROU AMERICAN HORROR STORY




     A nova temporada da série “American Horror Story”,— que estreou no início de outubro — está ambientada em um hotel construído nos anos 30 em Los Angeles. O que você talvez não saiba é que a trama foi inspirada em um hotel real que até hoje se encontra em funcionamento na cidade.
 
    O estabelecimento que serviu de base para o seriado é um hotel de baixo custo que atualmente se chama Stay on Main Hotel. Ele fica localizado no centro de Los Angeles e hoje dispõe de 600 quartos — mas sua história está repleta de crimes e mistérios. Em realidade, o local foi rebatizado em 2011, e seu nome costumava ser Cecil Hotel. Soa familiar?
 
    O Cecil ficou conhecido por ter sido palco de várias mortes acidentais e suicídios, assim como de — pelo menos — três assassinatos. Sem falar que o hotel serviu de lar para dois serial killers famosos: Richard Ramirez, responsável pela morte de 13 pessoas, e Johann Unterweger, um austríaco que foi condenado à prisão perpétua por matar entre 10 e 12 mulheres, sendo que três delas ele assassinou em Los Angeles.

 
 
 
 
    Também existem dois casos pra lá de sinistros associados ao Cecil. Um deles é o de Elizabeth Short que, em 1947, foi brutalmente assassinada em circunstâncias muito estranhas. Seu corpo foi encontrado em um terreno baldio e estava extremamente mutilado. O cadáver foi partido ao meio, na altura da cintura, e as duas extremidades foram deixadas a uma distância de meio metro uma da outra.
 
    A necropsia apontou que a pobre mulher foi violentamente torturada durante pelo menos três dias, até que finalmente sucumbiu aos ferimentos. Elizabeth ficou conhecida como “Dália Negra”, e até hoje ninguém jamais descobriu a identidade do assassino. Sua macabra história serviu de inspiração para vários livros e filmes, e acredita-se que o último local onde a moça foi vista com vida foi o Hotel Cecil.
 
    Por essas e outras histórias macabras, o Hotel Cecil acabou ganhando fama de ser amaldiçoado e contar com uma porção de espíritos vagando por seus corredores. Tanto que o edifício se tornou uma espécie de local de peregrinação para o pessoal chegado aos temas paranormais. A direção do Cecil inclusive tentou apagar — as manchas de sangue de — seu passado sombrio mudando de nome para Stay on Main.
 
    No entanto, o lançamento da nova temporada de American Horror Story, assim como a declaração de um dos produtores da série de que o local havia servido de inspiração para a trama, só serviu para reacender o interesse do público. Tanto que existe uma longa lista de espera de pessoas interessadas em se hospedar por lá.
 
FONTE: MEGACURIOSO

terça-feira, 27 de outubro de 2015

CINEMA EM TIRAS - DE VOLTA PARA O FUTURO - PARTE 4




CURIOSIDADES DE "DE VOLTA PARA O FUTURO"

1. Custo de produção

“De Volta Para o Futuro” custou apenas US$ 19 milhões de dólares para ser produzido.

2. Estreia

O filme estreou em uma quarta-feira e fez US$ 11 milhões no primeiro final de semana de exibição nos EUA.

3. Arrecadação

O primeiro filme foi o campeão de 1985 nas bilheterias norte-americanas, faturando US$ 210 milhões. Em todo o mundo, foram US$ 380 milhões arrecadados.

4. Estreia no Brasil

O filme levou quase seis meses para aportar em terras tupiniquins: estreou apenas no Natal de 1985!

5. Oscar

O filme venceu na categoria de melhores efeitos sonoros, mas também foi indicado a melhor roteiro original, melhor som e melhor canção (por “The Power of Love”).

6. Globo de Ouro

Em outra premiação importante, a do Globo de Ouro, “De Volta Para o Futuro” foi indicado em quatro categorias: melhor filme (comédia/musical), melhor ator (comédia/musical), melhor canção e melhor roteiro.

7. Eric Stoltz como Marty McFly

O ator chegou a gravar durante um mês, mas acabou demitido do papel e suas cenas tiveram que ser refeitas com Michael J. Fox.

8. Ralph Macchio recusou o papel principal

E o intérprete do Karate Kid que recusou o papel de Marty McFly? Pois é, Ralph Macchio deve se lamentar até hoje.

9. John Litgow recusou o papel de Doc Brown

Mas se arrependimento matasse, Ralph Macchio não seria o único. John Litgow tinha outros compromissos, e o papel do lunático inventor foi parar nas mãos de Christopher Lloyd.

10. Idade dos atores

Michael J. Fox é apenas dez dias mais novo que Lea Thompson, que interpreta sua mãe no filme. Além disso, ele é três anos mais velho que o ator que faz seu pai, Crispin Glover!

11. Máquina do tempo

Antes de escolherem o DeLorean como o veículo da viagem no tempo, os produtores do filme cogitaram até mesmo uma geladeira nas primeiras versões do roteiro. Porém, eles ficaram com medo que as crianças brincassem de viajar no tempo em casa e acabassem trancadas nos refrigeradores.

12. DeLorean

O carro com portas que abrem para cima é de uma fabricante irlandesa e teve apenas 9 mil unidades produzidas. Acredita-se, porém, que ainda existam cerca de 6,5 mil espalhadas pelo mundo.

13. Energia e velocidades necessárias para viajar no tempo

A viagem no tempo ocorre quando o DeLorean atinge 141 km/h depois que o capacitor de fluxo libera 1,21 gigawatts por fissão nuclear.

14. Participação especial

Sabe quem é o professor que rejeita a banda de Marty McFly? Huey Lewis, autor do tema principal do filme.

15. Música mais tocada

“The Power of Love” chegou a ficar em primeiro lugar na Hot 100 da Billboard.

FONTE: http://www.tecmundo.com.br/cinema/

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CONTINUA...

segunda-feira, 26 de outubro de 2015

LUTADOR COM SÍNDROME DE DOWN QUER ENTRAR NO UFC



    Apaixonado por MMA, o jovem Garrett Holeve, que nasceu com Síndrome de Down, tem um sonho especial que pretende realizar muito em breve: ser um dos lutadores do UFC (Ultimate Fighting Championship). Praticante das artes marciais mistas, G-Money, como gosta de ser chamado, conta com o apoio de sua família e dos seus companheiros de treino para, quem sabe um dia, entrar na principal organização do esporte e quebrar mais uma barreira em sua luta diária.




    Dedicado nos treinamentos, Holeve, no entanto, tem algumas dificuldades por ter nascido com a Síndrome de Down.
O jovem, no entanto, nem liga para os problemas diários e se dedica diariamente aos treinamentos e até brinca que "soca como um m...", justificando assim sua necessidade de seguir trabalhando forte.
 
 
 
    Mitch Hoelve, pai do lutador, é um dos incentivadores do garoto. "Ele está vindo com uma lancheira para o trabalho todos os dias e trabalha tão duro como qualquer outra pessoa", destacou.
 
    "Ele não vai sair do trabalho. Todo dia ele vem para trabalhar", completou Mitch, ao falar que G-Money sabe bem dividir as coisas em sua vida.
 
 
 
    Não são todas as pessoas, porém, que apoiam a participação da Holeve em esportes de combate, principalmente no MMA, cujo contato é muito maior e agressivo. Há alguns familiares que preferem vê-lo longe do octógono.
 
    Em 2013, G-Money iria lutar contra um adversário que tinha paralisia cerebral. O combate, no entanto, teve que ser cancelado, uma vez que o Estado da Flórida entregou uma carta no Seminole Casino Immokalee, local da disputada, que os promotores do evento desistissem da ideia.
 
    O cancelamento da luta, no entanto, não impediu que "G-Money" prosseguisse sonhando em se tornar um lutador profissional de MMA. 
 
    A vontade de Holeve é tão grande que ele protagonizou um curta metragem de 15 minutos, chamado "Direito à Luta", que conta sua jornada e seu sonho dentro do MMA.
 
 

FONTE: Foto: Reprodução/Youtube , R7 Esportes

domingo, 25 de outubro de 2015

CINEMA EM TIRAS - DE VOLTA PARA O FUTURO - PARTE 3


 
   
     O Presidente Ronald Reagan, um fã do filme, se referiu a ele em seu Discurso sobre o Estado da União de 1986, dizendo "Nunca houve um período mais excitante para se viver, um período de maravilhas estimulantes e realizações heroicas. Como eles dizem no filme Back to the Future, 'Para onde vamos, não precisamos de estradas'". Quando ele viu pela primeira vez a piada sobre ele ser o Presidente dos Estados Unidos, Reagan fez o projecionista do cinema parar o filme, rebobiná-lo, e exibir a cena novamente.
 
     O filme está na 28ª posição da lista da Entertainment Weekly dos "50 Melhores Filmes Colegiais". Em 2008, Back to the Future foi votado como o 23º melhor filme da história pelos leitores da Empire.  Ele também foi colocado em uma lista similar pelo The New York Times, uma lista de 1000 filmes.  Em janeiro de 2010, a Total Film incluiu o filme em sua lista dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos".  Em 27 de dezembro de 2007, Back to the Future foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante". Em 2006, o roteiro original de Back to the Future foi selecionado pelo Writers Guild of America como o 56º melhor roteiro da história.
 
    Em junho de 2008, o American Film Institute revelou sua AFI's 10 Top 10—os dez melhores em dez gêneros "clássicos" do cinema americano—depois de uma pesquisa com mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. Back to the Future foi reconhecido como o 10º melhor filme do gênero de ficção científica.

FONTE: WIKIPÉDIA

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CONTINUA...

sábado, 24 de outubro de 2015

LINHA DO TEMPO DOS PERSONAGENS DA DISNEY - PARTE 7



      Na sequência, temos "Oliver e sua turma", que também não tem referência de data, mas que foi situado na época do seu lançamento, em 1988.
 





    " Rei Leão" também não oferece nenhuma referência de data, e como a história se passa nas savanas africanas, considera-se também a sua data de lançamento.
 




    Da mesma forma, o filme  "Lilo & Stitch" também não traz uma data, o que o coloca na linha do tempo no seu ano de lançamento.






   
    O mesmo acontece com " O Galinho Chicken Little", de 2005 .
 
 



 
     Com  "Bolt - Super Cão" .
 
 
 




     Com "Detona Ralph", de 2014.
 
 
 




     E com "Operação Big Hero 6".






   
 
    Já o filme "A família do futuro" traz no seu trailer a data em que a história se passa: ano de 2037.
 
 
   
 
    E, para terminar a linha do tempo, temos o filme "O planeta do tesouro", que é futurista e que acontece pelo menos depois do ano 2100.
 
FONTE: CANAL VOCÊ NÃO SABIA - YOUTUBE
 
 



sexta-feira, 23 de outubro de 2015

CINEMA EM TIRAS - DE VOLTA PARA O FUTURO - PARTE 2

 
 
Seleção de elenco:
 
    Michael J. Fox era a primeira escolha para interpretar Marty McFly, porém ele estava comprometido com a série de televisão Family Ties. O produtor de Family Ties, Gary David Goldberg, achava que Fox era essencial para o sucesso do programa. Com a co-estrela Meredith Baxter em licença maternidade, ele se recusou a dar um tempo extra a Fox para trabalhar no filme. Back to the Future estava originalmente agendado para estrear em maio de 1985, e era final de 1984 quando descobriu-se que Fox não estaria disponível.  As duas próximas escolhas de Zemeckis eram C. Thomas Howell e Eric Stoltz, o último impressionou tanto os produtores com sua interpretação de Roy L. Dennis no filme Mask — que ainda não havia sido lançado — que eles o selecionaram para fazer Marty McFly.  Devido ao difícil processo de seleção de elenco, a data de lançamento foi adiada duas vezes.
 
    Depois de quatro semanas de filmagens, Zemeckis determinou que a escolha de Stoltz havia sido um erro. Apesar dele e Spielberg terem percebido que refilmar o filme adicionaria mais US$ 3 milhões ao orçamento de US$ 14 milhões, eles decidiram reescalar o papel. Spielberg explicou que Zemeckis achou que Stoltz não era muito engraçado e que ele havia feito uma "incrível interpretação dramática". Gale foi além e explicou que, para ele, Stoltz estava simplesmente representando, enquanto Fox tinha uma personalidade como a de Marty McFly. Ele achou que Stoltz estava desconfortável ao andar de skate, enquanto Fox não. Stoltz confessou ao diretor Peter Bogdanovich durante um telefonema, duas semanas após o início das filmagens, que ele estava inseguro sobre a direção de Zemeckis e Gale, e concluiu que ele era a pessoa errada para o papel.
 
    A agenda de Fox se abriu em janeiro de 1985, quando Meredith Baxter retornou para Family Ties depois da licença maternidade. A equipe de Back to the Future se encontrou com Goldberg novamente, e fizeram um acordo em que a prioridade de Fox seria Family Ties, e que se um conflito de agendamento aparecesse, "nós vencemos". Fox amou o roteiro e ficou impressionado com a sensibilidade de Zemeckis e Gale ao tirarem Stoltz, porque mesmo assim eles "falaram muito bem dele".  Per Welinder e Bob Schmelzer o auxiliaram nas sequências de skate;  Fox achou que sua interpretação foi muito pessoal. "Tudo o que eu fazia no colegial era andar de skate, ir atrás de garotas e tocar em bandas. Eu até sonhei em me tornar um astro de rock".
 
    Christopher Lloyd foi escolhido como o Dr. Emmett Brown depois da primeira escolha, John Lithgow, ter ficado indisponível. Tendo trabalhado com Lloyd em The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, o produtor Neil Canton o sugeriu para o papel. Lloyd originalmente recusou o papel, porém mudou de ideia depois de ler o roteiro e de sua esposa ter persistido para ele aceitar o trabalho. Ele improvisou algumas de suas cenas, se inspirando em Albert Einstein e no maestro Leopold Stokowski. Brown pronuncia gigawatts como "jigowatts", que era a maneira que um físico pronunciou a palavra quando ele se encontrou com Zemeckis e Gale enquanto faziam pesquisa para o roteiro.

FONTE: WIKIPÉDIA

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CONTINUA...

quinta-feira, 22 de outubro de 2015

JOVEM CRIA "UBER" PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA




    Enquanto o Uber causa polêmica no Brasil, no resto do mundo parece que o serviço é bem aceito e inspira, inclusive, novas ideias para solucionar problemas. A novidade da vez é o Wheeliz, um projeto que disponibiliza carros adaptados para pessoas com deficiência, cobrando menos da metade do valor de uma diária das locadoras de veículos.
 
 
    A ideia é da francesa Charlotte de Vilmorin, que é cadeirante e enfrentou por muito tempo diversos problemas no aluguel de veículos em Paris. “É muito difícil de se locomover quando você está em uma cadeira de rodas, porque o transporte público não é acessível”, disse ao Mashable.
 
 
    Segundo ela, muitas pessoas são donas de carros adaptados na França, mas por diversos motivos não fazem uso dos mesmos e terminam deixando os carros guardados nas garagens. Com isso, a proposta visa alugar esses veículos por cerca de US$ 55 por dia e disponibilizá-lo para os cadeirantes. Desse modo, os proprietários ganham um dinheiro extra e os usuários contam com mais conforto e mobilidade por um preço mais justo, uma vez que os valores das diárias cobrados pelas locadoras fica entre US$ 90 e US$ 200.
 
    Segundo o Mashable, o sistema já conta com 120 carros em Paris, Nantes e Bordeaux. Atualmente, 900 usuários estão registrados no banco de dados geral. “Eu realmente acredito que há uma oportunidade para a economia e o consumo colaborativos, o que pode tornar a mobilidade mais acessível para quem usa cadeiras de rodas”, destaca Vilmorin.
 
Publicidade
 
    De acordo com a idealizadora do projeto, há planos para lançar a plataforma como aplicativo e também realizar o contrato fixo de motoristas. Em breve, o serviço também poderá ser lançado em outros países.
 
Fonte: http://www.administradores.com.br

quarta-feira, 21 de outubro de 2015

CINEMA EM TIRAS - DE VOLTA PARA O FUTURO - PARTE 1

 
 

   
Back to the Future  é um filme norte-americano de 1985 de ficção científica. Foi dirigido por Robert Zemeckis, escrito por Zemeckis e Bob Gale e com Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson.
 
 
    O filme conta a história de Marty McFly (Fox), um adolescente que volta no tempo até 1955 onde conhece os seus futuros pais no colégio e acidentalmente faz sua mãe ficar romanticamente interessada por ele. Marty deve consertar o dano na história fazendo com que seus pais se apaixonem e, com a ajuda do Dr. Emmett Brown (Lloyd), encontrar um modo de voltar para 1985.



ELENCO:
 
  • Michael J. Fox como Marty McFly
  • Christopher Lloyd como Dr. Emmett "Doc" Brown
  • Lea Thompson como Lorraine Baines McFly
  • Crispin Glover como George McFly
  • Thomas F. Wilson como Biff Tannen
  • Claudia Wells como Jennifer Parker
  • James Tolkan como Mr. Strickland
  • Marc McClure como Dave McFly
  • Wendie Jo Sperber como Linda McFly

  • FONTE: WIKIPÉDIA

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    CONTINUA...

    O DIA EM QUE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ GANHOU O PRÊMIO NOBEL DE LITERATURA




        No dia 21 de outubro de 1982, o escritor colombiano Gabriel García Márquez era agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura. Criador do "realismo mágico da América Latina , ele recebeu a premiação por conta de sua grande e frutífera produção literária.
     
        García Márquez estudou advocacia para agradar ao seu pai, mas abandonou esta profissão para trabalhar como jornalista no jornal El Universal. Ele foi correspondente da agência cubana Prensa Latina e fez amizade com Fidel Castro. Sua paixão por literatura o levou a escrever romances. Seu primeiro livro foi publicado em 1955 e se chamava "La Hojarasca (O Enterro do Diabo: A revoada), que foi um fracasso editorial. Logo, se dedicou a escrever Cem Anos de Solidão, uma de suas obras fundamentais. Como ninguém na Colômbia se interessou em editar o livro, ele enviou um manuscrito para Buenos Aires, onde a primeira edição do romance foi impressa. A partir daí, García Márquez passou a ficar conhecido como um grande escritor.
     
        Além do Prêmio Nobel, ele ganhou outras dezenas de prêmios e condecorações entre eles a Ordem Nacional da Legião de Honra da França, a Ordem da Água Asteca e também foi Doutor Honoris Causa das universidades de Columbia e Cadiz. Suas obras mais célebres são, entre outras: Ninguém escreve ao Coronel (1961), Cem anos de Solidão (1967), Relato de um náufrago (1970), O outono do Patriarca (1975), Crônica de uma morte anunciada (1981), O amor nos tempos de cólera (1985), O General em seu labirinto (1989), (1996) e Memórias de minhas putas tristes (2004).
     

    terça-feira, 20 de outubro de 2015

    QUAL A EXPLICAÇÃO PARA AS 10 PRAGAS DO EGITO?

     

     
        Quem nunca ouviu falar das “Dez Pragas do Egito” que são descritas no livro Êxodo na Bíblia? O assunto já serviu de tema para filmes, contos, músicas e dezenas de obras de arte. Contudo, poderia haver alguma explicação de fundo científico ou algum acontecimento ocorrido na Antiguidade que pudesse ter dado origem a estas maldições relatadas pela Bíblia?
     
        Entre os terríveis dez infortúnios previstos para a humanidade estão: águas em sangue, rãs, piolhos, moscas, doenças nos animais, sarna que rebentava em úlceras, saraiva com fogo, gafanhotos, trevas e morte dos primogênitos. Lançada há, aproximadamente, 3 mil anos, essa maldição teria sido motivada pelo fato de o Faraó do Egito se negar a libertar o povo hebreu da escravidão. Alguns pesquisadores especulam que alguns desastres naturais, mudanças climáticas e também a ocorrência de pragas no Egito teriam servido de base para o texto bíblico.
     
     Veja abaixo alguns deles:
     
    Águas de sangue
     
        Diz a Bíblia que toda e qualquer água do Egito foi transformada em sangue e os rios foram contaminados, o que resultou na morte de todos os peixes. Pesquisadores acreditam que, final do reinado de Ramsés II, houve uma mudança de clima e ocorrência de seca. As altas temperaturas e a escassez de chuva podem ter alterado as características do Nilo e a proliferação de uma alga (Oscillatoria rubescens) que, em águas quentes e pouco movimentadas, torna-se de cor avermelhada.
     
    Sapos, insetos e doenças

         De acordo com a Bíblia, o Egito foi assolado por pragas, insetos e os animais atacados por doenças. De acordo com hipóteses de pesquisadores, a alga O. rubescens teria dado origem à segunda (rãs), terceira (piolhos) e quarta pragas (moscas). Sua proliferação teria afetado o ciclo reprodutivo dos girinos, que teriam se intoxicado. Assim, moscas e piolhos e demais pragas começaram a se proliferar descontroladamente, sem seus predadores naturais. Desta maneira, também ocorreram a morte de animais e a disseminação da sarna. Dando sequência ao terrível ciclo, os humanos também  teriam sido infectados pelos animais doentes.

    Granizo, gafanhotos e trevas  
     
        Na época das pragas, também teria ocorrido a erupção do vulcão Thera, que resultou na emissão de bilhões de toneladas de cinzas na atmosfera. Isso teria desencadeado terríveis tempestades de granizo e mudanças climáticas, o que teria favorecido o aparecimento de gafanhotos. 

         As trevas podem ser explicadas por conta das cinzas na atmosfera que poderiam ter bloqueada a luz solar, o que teria dado origem aos três dias de escuridão.

    Morte dos primogênitos

         De acordo com o relato bíblico, nesta última praga do Egito, todos os primogênitos teriam morrido em apenas uma noite. Esta tragédia pode estar ligada à erupção do vulcão. Os abalos sísmicos teriam liberados gases tóxicos, que matou as pessoas que estivessem dormindo mais próximos ao nível do solo, ou seja, onde ficaram os primogênitos.

    Fonte:
    Mega Curioso 
      

    segunda-feira, 19 de outubro de 2015

    NOVELAS E CENSURA NA DITADURA

     
     
     
        Existia censura à cultura no Brasil desde o Império. Teatro, música, livros, cinema. Segundo documentos da DCDP, foi com “Quem casa com Maria?”, de 1965, que o órgão deu início aos trabalhos. Mas Lima Duarte lembra que a primeira novela brasileira, “Sua vida me pertence”, exibida pela TV Tupi em 1951, teve o beijo do capítulo final censurado. Virou um simples selinho.

        Todo corte era político, mas prevalecia a censura aos costumes, àquilo que, para os censores, atentava contra a ordem, a moral e os bons modos. Embora até isso tivesse um pano de fundo político, o entendimento era de que a destruição de tradicionais valores morais e familiares seria o primeiro passo para a instalação do comunismo no Brasil. Os pareceres levantados pelo EXTRA mostram que havia diretrizes bem definidas. Coerentes com o que a ditadura acreditava – e temia.

        Dias Gomes estava destruído em agosto de 1975. A censura a “Roque Santeiro” trazia de volta um gosto amargo que ele não experimentara na televisão. A sensação era a mesma que tantas vezes tivera no teatro. Ou quando era diretor artístico da Rádio Nacional e foi demitido do cargo pelo primeiro Ato Institucional, que suspendeu os direitos políticos de todos os “subversivos”. Janete Clair, casada com ele desde 1950, abraçou como questão de honra a missão de escrever “Pecado capital”. Dizia que a família não perderia o horário das oito.
     
    Dias Gomes e Janete Clair
     


        Com o veto a “Roque”, o tempo de felicidade parecia ter ficado para trás. Dias Gomes havia se encantado com os recursos que a televisão lhe proporcionava. Com “O Bem Amado”, levado ao ar dois anos antes, foi assim. Primeiro uma peça foi encenada em 1968 por um grupo amador de Pernambuco. Depois, em 1970, chegou ao palco carioca, numa montagem que desagradou ao dramaturgo. Quase se tornou um filme, mas não houve recursos. Na TV, tudo foi diferente. Primeira novela em cores no Brasil, tinha no elenco Paulo Gracindo, Lima Duarte, Emiliano Queiroz, Milton Gonçalves, uma moderna cidade cenográfica e a possibilidade de levar a uma plateia de milhões as sátiras e as críticas políticas e sociais tão caras ao autor. Odorico virou um personagem nacional.
        A televisão havia viabilizado a carreira do autor. Antes, quando deixou a Rádio Nacional, suas peças passaram a ser sucessivamente censuradas, e Janete sustentava a casa. Convidado em 1969 por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, a trabalhar na TV Globo, decidiu aceitar o convite, já feito antes a ele pela TV Rio e recusado. Primeiro, assinou com o pseudônimo Stela Calderón a novela “A ponte dos suspiros”, lançada pela cubana Glória Magadan e por ele assumida.
     
        Depois, viria “Verão vermelho”, em que capoeiristas, coronéis, jagunços e outros tipos brasileiros desfilavam no universo característico de sua obra. Ainda escreveria outras 13, seguindo, na década de 1970, o ritmo de quase uma por ano. Juca de Oliveira, que protagonizou em 1976 “Saramandaia”, a primeira novela de Dias Gomes após “Roque”, avalia que ele soube driblar bem a censura.
     
    — Em “Saramandaia”, falava-se sobre o coronelismo, a ditadura, a censura, a liberdade de expressão. Mas ele camuflava, era a primeira vez que nós entrávamos em contato com o realismo fantástico na televisão. Com isso, ele driblava. Era uma comédia, mas, ao mesmo tempo, uma crítica – lembra o ator.
     
        Membro do Partido Comunista, Dias Gomes era um nome conhecido dos órgãos de repressão. Suas atividades foram acompanhadas por arapongas mesmo após o fim do regime. Já na democracia, em fevereiro de 1990, o ainda ativo Centro de Informações da Aeronáutica relatava ao Serviço Nacional de Informações que, dois meses antes, Dias Gomes havia viajado para os Estados Unidos.
     
         Janete também tinha seus passos observados. Seu nome consta em diversos informes, sempre atrelado ao de Dias Gomes. A autora estreou na TV Globo em 1967, para assumir a confusa “Anastácia, a mulher sem destino”. Fez um terremoto matar a maior parte dos personagens e, assim, conseguiu simplificar a história. Desde 1963, já havia escrito oito novelas para as TVs Rio, Itacolomi e Tupi. Na Globo, foram outras 17 obras. Foi a única novelista da história da televisão a alcançar índices de audiência de 100%.
     
        Mas nada disso — ou exatamente por causa de tudo isso — era suficiente para aplacar a censura. O rigor dos censores sobre as novelas de Janete aumentou a partir de “Pecado capital”, quando ela mesclou o realismo típico de Dias Gomes a suas românticas histórias. A partir daí, tornaram-se comuns as viagens da autora a Brasília, para negociar diretamente com a direção da Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP). Quando “Duas vidas” era exibida, em 1977, o diretor da repartição, Rogério Nunes, escreveu à TV Globo cobrando que Janete cumprisse o que havia sido acordado.
     
        Em diversas cartas aos censores, a autora brigou por seus textos, por seus personagens, expondo os argumentos sobre por que havia escrito dessa ou daquela forma cada cena. Em 11 de janeiro de 1977, escreveu ao diretor da Polícia Federal, Rogério Nunes. A remetente, nas palavras dela, era “uma autora perplexa e desorientada” com os cortes que vinham sendo feitos em “Duas vidas”. Fora as restrições aos romances da trama, até a fala de um personagem reclamando da poeira causada pela escavação do metrô — uma obra do governo — havia sido cortada.
    Diretor da maioria de suas novelas, Daniel Filho acredita que Janete escrevia em parceria com o marido. E Dias Gomes com Janete:
     
        — Tenho certeza de que eles (Dias e Janete) escreviam juntos. Pelo menos uma vez por semana eu almoçava na casa da Janete, e era agradabilíssimo. Cada um tinha o seu escritório. Ela escrevia a novela dela e ele escrevia a dele. Mas, de uma forma ou outra, ele palpitava na dela, e vice-versa. Os dois se completavam.
     
     
     
     



    domingo, 18 de outubro de 2015

    GAROTO DE 16 ANOS CRIA CADEIRA DE RODAS PARA MÃE E BEBÊ




        Sharina Jones foi baleada quando tinha cinco anos e, em um final trágico, ficou paraplégica. Trinta anos depois, ela engravidou de seu primeiro filho e não sabia como iria se locomover com o bebê. Mas é em momentos como esse que a vida decide nos surpreender – Sharina conheceu o estudante Alden Klain, do Colégio de Engenharia e Ciência de Detroit, EUA, que estava matriculado numa classe de design especial e se encarregou de solucionar o problema.
     
     
        Em seis meses de muito trabalho sob a supervisão de um professor de engenharia mecânica, Alden criou um protótipo incrível de uma cadeira de rodas com um suporte para um carrinho de bebê, utilizando tubos de metal leve com clipes que se prendem facilmente à cadeira de rodas.
     
     
        O adolescente de 16 anos contou sobre o contato dos dois: “Falar com ela foi uma grande ajuda, descobrir a operacionalidade do dispositivo, onde colocar o pacote de fraldas, se ela poderia ou não desprender o carrinho e como ela poderia se movimentar na cadeira. Foi extremamente gratificante ver Sharina usá-lo”.
     
     
     
      Agora o objetivo de Alden é tornar o dispositivo acessível para mais pessoas. Veja abaixo como sua invenção funciona:
     

    sábado, 17 de outubro de 2015

    PRIMEIRA IMAGEM DE RAPUNZEL




        Liberada agora a primeira imagem de "O segredo de Rapunzel", pelo blog da editora Escritos.
     
        Na próxima semana, os livros irão para a gráfica. É a segunda edição dos contos de fadas inclusivos chegando!
     

    *ilustração de Thiago Luz

    sexta-feira, 16 de outubro de 2015

    A FOTO MAIS CURTIDA DO INSTAGRAM DE TODOS OS TEMPOS





        Para celebrar seu 5ª aniversário, o Instagram divulgou nesta terça-feira, 6, as  fotos mais curtidas da história da rede social. A imagem campeã de “likes” é da modelo norte-americana Kendall Jenner com o cabelo em forma de corações. Publicada há quatro meses, a foto recebeu mais de 3 milhões de curtidas.

        A foto que a estrela Kendal Jenner, do reality show “Keeping Up With the Kardashians”, publicou com seus cabelos formando corações é a campeã de curtidas do Instagram. A imagem foi publicada em 25 de maio de 2015.
     
    FONTE: CATRACA LIVRE